なぜ魚の絵は不自然になるのか？簡単な書き方の黄金比とヒレ位置の正体を徹底解剖
イラスト指導の現場や作画コミュニティの投稿を検証すると、魚の描画に苦手意識を持つ人にはある共通した癖が見られます。それは「細部から描き始めてしまう」という点です。
絵が崩れてしまう人の多くは、まずリアルな目を描き、そこから口先を伸ばし、エラを描き……と、パーツを数珠つなぎに描き進めていきます。この描き方では、全体の重心や長さの比率を俯瞰して管理することができません。その結果、頭部だけが巨大化して胴体が極端に短くなったり、ヒレを生やすスペースが紙の端で足りなくなったりするのです。
プロのイラストレーターや手慣れた絵師は、必ず「全体の輪郭（シルエット）」を最優先で確定させます。薄いアタリ線でも、頭の中で思い描く大まかな影でも構いません。まず外側の境界線を押さえ、その枠の中にパーツを「配置」していく感覚を持つことこそが、失敗を防ぐ最大の分岐点です。
【プロの結論】「上手な魚」と「味のある魚」を分ける境界線と判断基準
絵の練習において、すべての人が図鑑のような精密デッサンを目指す必要はありません。大切なのは、自分が描こうとしている目的とテイストに合った「省略と誇張のバランス」を選択することです。
もしあなたが「正確で説得力のある魚」を描きたいのであれば、前述したヒレの位置関係や背骨の流線型といった生物学的リアリティのルールを厳格に守る必要があります。一方で、手帳の挿絵や子供とのコミュニケーションツールとして「かわいい魚」を描きたいのであれば、ヒレの枚数を減らしたり、目を極端に大きくしたりするデフォルメが正解になります。
「下手な絵」とは、単に線が歪んでいる絵のことではありません。デフォルメしたいのかリアルに描きたいのかが定まらず、パーツの配置バランスが矛盾している絵のことです。まずは基本のレモン型とヒレの角度という「骨格のルール」を頭に入れ、その上でどこを崩して可愛く見せるかを選ぶこと。これこそが、苦手意識を完全に払拭するための最短ルートです。
